Milagres nus: Lars von Trier em Breaking the Waves

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Sobre uma vista panorâmica colorida de uma ponte Skye, David Bowie canta os versos de abertura de 'Life on Mars': “É um pequeno caso maravilhoso, para a garota com o cabelo de rato”. Este momento, em que o realizador Lars von Trier está, nas suas próprias palavras, “a lutar por um grande gesto”, é um dos vários que apresentam canções pop dos anos 70 em Breaking the Waves, que muitos consideram que deveria ter ganho a Palma de Ouro deste ano em Cannes. . Mas tais momentos (projetados para “expor uma banalidade maior”) são pausas em uma história angustiante e realista sobre uma mulher levada à autodestruição por sua paixão por seu marido paralisado. Embora esta necessidade de procurar alívio de emoções extremas tenha sido considerada uma falha no seu trabalho anterior, agora ele conseguiu transformá-la num drama abrasador sobre o poder da fé.

Von Trier ganhou destaque internacional pela primeira vez com um filme em inglês, The Element of Crime, em 1984, uma narrativa desconcertante sobre um detetive tentando desvendar uma série de assassinatos de crianças. Foi, diz von Trier, uma espécie de “film noir dos últimos tempos”, assombrado pela história do cinema, marcado por imagens surpreendentes e apresentado numa escala operística, como o foram os outros dois filmes que completam a trilogia: Epidemic (1986, embora não lançado no Reino Unido) e Europa (1991). Mas os três foram criticados por sua obsessão pela técnica e pela falta de interesse pelos personagens. “Eu tinha uma atração quase fetichista pela tecnologia cinematográfica”, diz von Trier. Ele estava ciente das “possibilidades ilimitadas” que os equipamentos da escola de cinema ofereciam. “Foi fantástico poder tocar em todos esses aparelhos.” Ele começou a fazer experiências com seus colegas, o diretor de fotografia Tom Elling e o editor Tomas Gislason, que trabalhariam com ele em The Element of Crime.

O rompimento com esse estilo formalista de fazer cinema veio com a série dramática de televisão hospitalar de von Trier, de 1994, a bizarra comédia negra The Kingdom, com seu estilo de câmera portátil móvel e deleite alegre nas convenções do melodrama. Este tipo de produção cinematográfica “é muito mais intuitivo”, diz von Trier, “significa que posso trabalhar muito mais rápido. A rapidez e o contacto mais intenso com os colaboradores devolveram-me a vontade de trabalhar.” Mas mesmo O Reino não poderia ter preparado ninguém para a ousadia criativa de Breaking the Waves.

O filme se passa na década de 70, em uma pequena comunidade presbiteriana na costa oeste da Escócia. Bess (Emily Watson), uma diabinha trêmula de uma garota local, casa-se com Jan (Stellan Starsgård), um trabalhador de uma plataforma petrolífera, cortejando a desaprovação dos anciãos da aldeia. Após o êxtase sexual da lua de mel, Bess não suporta que Jan retorne às plataformas. Ela implora a Deus que devolva Jan para ela, dizendo que suportaria qualquer provação de sua fé. Um acidente na plataforma deixa Jan paralisado da cintura para baixo. Bess é consumida pela culpa. Sob a influência de sua medicação, Jan diz a Bess que ela deve fazer amor com outras pessoas e descrever suas experiências para ele. Ela passa a acreditar que prostituir-se é sua penitência, a única chance de cura para Jan.

Stig Bjorkman: Breaking the Waves levou cinco anos e quatro milhões de libras para ser concretizado. De onde veio a ideia original do filme?

Lars de Trier: Prefiro trabalhar com ideias incontestáveis. E eu queria fazer um filme sobre a bondade. Quando eu era pequena, eu tinha um livro infantil chamado Golden Heart [um conto de fadas dinamarquês], do qual tenho uma lembrança muito forte e afetuosa. Era um livro ilustrado sobre uma garotinha que saiu para a floresta com pedaços de pão e outras coisas no bolso. Mas no final do livro, depois de passar pela floresta, ela fica nua e sem nada. E a última frase do livro era: “Vou ficar bem de qualquer maneira”, disse Golden Heart. Expressou o papel do mártir na sua forma mais extrema. Reli o livro diversas vezes, embora meu pai o considerasse o pior lixo que se possa imaginar. A história de Breaking the Waves provavelmente tem sua origem aí. Golden Heart é a Bess do filme. Eu também queria fazer um filme com tema religioso, um filme sobre milagres. E ao mesmo tempo queria fazer um filme completamente naturalista.